Tras de la proyección de la película SLIMANE, tendrá lugar el encuentro en torno a El Viaje Films, donde participarán José Alayón, Irene Gutiérrez, Víctor Moreno, Mauro Herce y Manuel Muñoz, moderado por David Varela.

España ha sido y es un país donde han surgido algunos productores independientes que han ejercido de francotiradores dentro de la industria cinematográfica. Aliados creativos dentro de la peligrosa jungla en la que se puede convertir la producción de una película. Todos tenemos en mente los nombres de alguno de ellos. También se han dado casos, aunque menos, de colectivos desde donde se han llevado a cabo diferentes y variadas producciones, en las que los miembros del grupo ensayaban diversas posibilidades creadoras en los contextos de las múltiples obras que se iban desarrollando a lo largo del tiempo. Estamos pensando en la Escuela de Barcelona, ese lugar de colectivización de la creatividad que, bajo el impulso y el paraguas de gente como Jacinto Esteva o Pere Portabella, lograron generar un corpus de obras y filmografías con algunos de los cineastas más relevantes y destacados de nuestra historia del cine.

Desde esa óptica -aunque sin su paradigma cooperativista- surge en España hace relativamente pocos años El Viaje Films; una productora que, bajo la batuta precisa y perseverante del polifacético José Alayón, lleva realizando en colectivo algunos de los títulos de cine documental e independiente más destacados del panorama internacional. No nos extenderemos aquí explicando la trayectoria y repercusión de todas estas obras, ya de todos conocidas, aunque sí queremos destacar el que pensamos es el pilar sobre el que se (con)forma esta productora, esta alianza de cine y vida de índole profesional, personal y humana: la multifunción que, a través del trabajo en equipo y del conocimiento ajustado a cada una de las necesidades y singularidades de cada director y proyecto, les ha permitido diversificar funciones y desarrollar una implicación heterogénea y fructífera en las diferentes obras de la productora.

 2013 / España, Marruecos / 64′ /Español, Bereber / Subt. Español

Director José A. Alayón
Guión Jose A. Alayón, Samuel M. Delgado, Mauro Herce, Manuel Muñoz
Fotografía Mauro Herce
Montaje Manuel Muñoz
Producción José A. Alayón
Empresa productora El Viaje Films y Le Chat de Shrodinger Productions
Distribución Noucinemart
Agencia internacional de ventas Canary Islands Connection
Sonido Daniel Fernández
Música Elsa Ferreiro

Sinopsis Retrato de un grupo de adolescentes que afrontan las dificultades de sobrevivir en una tierra extranjera. Sin trabajo y residencia estable, Slimane y Moha, recurren constantemente a sus amigos. Pero un hecho desafortunado los pondrá a prueba.

Tras la proyección de la película tendrá lugar el encuentro Un caso de éxito (colectivo): El viaje films

En su clase magistral, Robert Bahar, productor ganador de un Emmy, un Goya y el Premio del Público en la Berlinale, ofrecerá una visión de la producción documental desde la perspectiva de Estados Unidos. Bahar explorará el rol del productor como el “guardián de la visión” de una película, incluyendo la profundidad de la colaboración creativa con el/la director/a y otros creativos/as clave, y cómo crear la estructura financiera, equipo de producción y plan de festivales/distribución necesarios para llevar a cabo esa visión. Pondrá de relieve aspectos clave de la producción documental en EEUU, incluyendo el rol a menudo combinado de productor/director, y los retos de crear películas que funcionen al mismo tiempo para múltiples mercados y audiencias.

Bahar explorará modelos de financiación y producción para películas producidas en EEUU y co-producciones con EEUU (incluyendo España-EEUU). Explorará fuentes de financiación de EEUU, remarcando las oportunidades de buscar financiación en fundaciones y otras fuentes que normalmente no apoyan el cine.

Finalmente, con dos ejemplos de campañas de alto impacto detrás (sus largos Made in L.A. y El Silencio de Otros) Bahar tratará el campo emergente de la producción de impacto, y explorará cómo el potencial de una campaña de impacto, cuando sea apropiada, debería considerarse como parte de la estrategia de financiación y producción general de la película.

En este encuentro se darán cita los representantes de algunas instituciones ligadas a la producción de cine como Beatriz Navas (ICAA), Elena Vilardell (Programa Ibermedia), Andrés Luque (TVE) y Peter Andermatt (Oficina MEDIA), junto a productoras independientes de distintas partes de la geografía nacional como Nayra Sanz Fuentes (Madrid / Canarias), Beli Martínez (Galicia), Tània Balló (Cataluña) y Alejandra Mora (Valencia), para dialogar sobre posibles propuestas y mejoras en torno a la producción del cine documental en nuestro país, e identificar sus carencias con respecto al cine documental. Estará moderado por Rocío Cabrera y Nicolás Muñoz, ambos de DOCMA.

Podríamos empezar reconociendo la frustración generalizada que se palpa cada vez que nos acercamos a escuchar las dificultades que afrontan los cineastas al tratar de sacar adelante un proyecto de cine documental. Creemos que es sano saber de antemano dónde, o por dónde, discurren las inquietudes de una mayoría de creadores dispuestos a dejarse el tiempo, el dinero y, en algunos casos, la salud para convertir sus ideas en obras que sabemos importantes para el conjunto de la sociedad.

Así las cosas, y por petición continuada de socios y no socios de DOCMA, hemos querido diseñar este encuentro entre los diversos sectores y elementos que forman el laberinto de la producción audiovisual en nuestro país. Junto algunos de los responsables de aquellas instituciones públicas dedicadas y obligadas a participar en la co-producción de este cine tan frágil, pondremos delante –sin enfrentarlos- a un grupo de productores y productoras que llevan años dedicadas a esta tarea tan ardua y hermosa de co-crear cine. Entre todos trataremos de definir con claridad cuáles son las especificidades de la producción del cine de no-ficción, sus tiempos propios, sus carencias, sus conflictos y realidades, para de ahí establecer líneas de comunicación e intercambio donde se formulen y reformulen los diferentes modelos de financiación, producción y co-producción dentro y fuera de España.

¿Cómo aunar las necesidades de unos con las responsabilidades de otros? ¿Cómo mejorar las relaciones y la comunicación entre instituciones públicas y productoras y cineastas? ¿Cómo abrir nuevos caminos para la cooperación e intercambio productivo de obras y proyectos con otros países? ¿Cómo establecer relaciones y plazos de entrega lógicos entre las diferentes instituciones locales, regionales y estatales? ¿Cómo implementar nuevas líneas de financiación a través de exenciones u otros mecanismos fiscales? ¿Cómo crear relaciones legales, sanas y humanas entre productores y cineastas que permitan que estos desarrollen su faceta creativa en libertad?

 2018 / Gran Bretaña, Alemania / 89′ / Ruso, Inglés, Español / Subt. Español

Director Victor Kossakovsky
Guión Victor Kossakovsky, Aimara Reques
Fotografía Victor Kossakovsky, Ben Bernhard
Montaje Victor Kossakovsky, Molly Malene Stensgaard, Ainara Vera
Producción Aimara Reques, Heino Deckert, Sigrid Dyekjær
Distribución Park Circus Limited
Sonido Alexander Dudarev

Sinopsis Aquarela lleva a la audiencia a un profundo viaje cinematográfico a través de la belleza cambiante y la fuerza bruta del agua. Filmada en el peculiar formato de 96 fotogramas por segundo, la película es una muestra visceral de que el ser humano no encaja con el poder y la voluntad caprichosa del elemento más preciado de la Tierra. Desde las precarias aguas congeladas del Lago Baikal en Rusia hasta la agonía del huracán Irma en Miami, pasando por el poderoso Salto del Ángel en Venezuela, el agua es la protagonista principal de Aquarela, donde el director Victor Kossakovsky captura sus múltiples personalidades con una claridad sorprendentemente cinematográfica.

Victor Kossakovsky, es un cineasta innovador que ha recibido más de 100 premios en festivales internacionales. Su distintiva filmografía abarca diferentes temáticas pero siempre explora y juega con la realidad y los momentos poéticos.
Empezó su carrera cinematográfica en el Estudio de Documentales de Leningrado como asistente de cámara, asistente de dirección y editor en 1978. Estudió guión y dirección en la HCSF de Moscú entre 1986 y 1988. Un año después, dirigió su primer largometraje Losev y posteriormente en 1992 su documental más famoso The Belovs, que obtuvo el Premio VPRO Joris Ivens y el Premio del Público en IDFA, y docenas de otros premios en festivales internacionales de todo el mundo. En 2011, ¡Vivan las antípodas! fue seleccionada como la película inaugural del Festival de Cine de Venecia.
En muchas de sus películas, como en Aquarela, Kossakovsky ha sido simultáneamente director, editor, director de fotografía y escritor. Sigue ejerciendo como profesor y mentor de aspirantes a cineastas y documentalistas a nivel mundial. Nació en San Petersburgo (Leningrado entonces) el 19 de Julio de 1961.

Heino Deckert es uno de los productores más destacados del cine documental europeo. Como director de ma.ja.de. filmproduktion ha producido más de 100 películas, todas ellas con un excelente recorrido en el circuito de festivales. Además, también es el fundador de Deckert Distribution, empresa distribuidora de películas documentales.

En su Clase Magistral, Deckert hablará de todos los procesos de producción a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera y explicará con detalle cómo funcionan sus empresas y cómo las ha constituido. Además, dada su vasta experiencia, otro de los puntos interesantes de esta clase será cómo consigue levantar sus proyectos a través de producciones nacionales (Alemania) y coproducciones europeas e internacionales, con países como Estados Unidos o España. También hablará de las diferencias entre las producciones cinematográficas y las que están pensadas para televisión (o ambas cosas) en relación a la financiación y a los fondos europeos.

Por otro lado, ahondará en la importancia de elaborar una estrategia de cara a los circuitos de festivales e insistirá también en la aparición de nuevos agentes de producción y plataformas distribución y visionado, y en el papel que éstos representan dentro del mapa contemporáneo para terminar reflexionando sobre la pregunta que surge de forma más recurrente a lo largo de todos esto procesos: ¿a dónde lleva todo esto?

Nota: la clase será impartida en alemán y contará con traducción simultánea al español

ESTE ENCUENTRO SERÁ EN INGLÉS SIN TRADUCCIÓN

Marco Alessi fundador de la productora Dugong Films (Italia), Heino Deckert director de ma.ja.de. filmproduktion y fundador de Deckert Distribution (Alemania), Tiago Hespanha perteneciente al colectivo Terratreme Filmes (Portugal) y Eugenia Mumenthaler fundadora de Alina Film (Suiza) serán los protagonistas de este panel que será moderado por Günter Schwaiger (DOCMA).

Aprender de nuestros vecinos y establecer puentes de comunicación dinámicos y multivía que nos permitan co-producir aprovechando los mecanismos que el resto de países europeos, así como los estamentos supranacionales, tienen para ofrecer y ofrecernos. Esa es una de la ideas que queremos plantear en este encuentro junto a cuatro de los productores más sobresalientes de la cinematografía europea actual. Productores jóvenes y algún consagrado que nos van a introducir en los modelos de sus países de origen y en los sistemas de co-producción que han establecido con otros colegas del continente, entre ellos España, ejemplificando con casos concretos la forma de crear estos espacios de colaboración.

Países con particularidades distintas, pero que en su mayoría asumen -tanto a través de la subvención pública directa (a años luz de nuestras exiguas ayudas públicas), las desgravaciones fiscales, la recaudación a través de mecanismos impositivos a industrias locales y extranjeras, o el apoyo real y consistente de las televisiones públicas y privadas al sector audiovisual de cada país-, que el cine es un elemento estratégico para hacer de la cultura un bien común y un espacio de comunicación necesario en nuestras sociedades.

Sus experiencias personales y profesionales pondrán en valor y sobre la mesa qué sucede en otros lugares de Europa, y nos enseñarán cómo activar esa participación polivalente que tanto cuesta arrancar y afianzar desde España en nuestros procesos de producción de cine documental.

 2014 / Portugal / 73′ / Portugués / Subt. Español

Director Tiago Hespanha y Frederico Lobo
Fotografía Tiago Hespanha y Frederico Lobo
Montaje Federico Delpero Bejar, Frederico Lobo and Tiago Hespanha
Producción Terratreme Filmes
Distribución Terratreme Filmes
Sonido Tiago Hespanha & Frederico Lobo

Sinopsis El Vale do Ave es, desde hace mas de un siglo, un territorio marcado por un imponente desarrollo industrial. Entre ruinas y fábricas en funcionamiento, iniciamos un viaje por su río que nos lleva de las orillas del presente a las marcas reveladoras del pasado.

Tiago Hespanha Licenciado en Arquitectura en la universidad de Coimbra. Realizó el Curso de Realización Documental en Ateliers Varan, Lisboa, y el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Es socio fundador de la productora TERRATREME FILMES, profesor en la Maestría Internacional de Documental en DOCNOMADS y miembro de ATELIERS VARAN.

Frederico Lobo Nació en 1981 en Oporto. En 2006 hizo el Curso de Realización Documental en Ateliers Varan en la Calouste Gulbenkian Foundation de Lisboa, donde realizó el cortometraje Entre-Tempos.  A partir de ahí, ha trabajado en el cine, realizando en 2008 la película Bab Sebta, codirigida con Pedro Pinho y el cortometraje Zone d’attente #0. En 2014 codirigió con Tiago Hespanha el largometraje Revolução Industrial. Como director de fotografía y técnico de sonido ha trabajado con Von Calhau, João Vladimiro, André Gil Mata, Paulo Abreu, Tiago Afonso, entre otros.

¿Existe un espacio para la creación documental fuera o en los límites de la industria cinematográfica? ¿Qué papel pueden cumplir las instituciones como museos y centros de arte en la producción documental? ¿Qué puede aportar la creación colaborativa al cine documental? ¿Son los espacios educativos de los museos (habitualmente el área más invisible en los mismos) los que están propiciando un mayor grado de experimentación en las propuestas?

Chus Domínguez y Belén Sola reflexionarán sobre estas cuestiones a partir de su trayectoria y especialmente a partir de su experiencia en el LAAV_ (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental), un espacio para la investigación y la creación con comunidades desarrollado desde el DEAC del MUSAC.

 2016 / Argentina, Colombia / 107′ / Español  

Director Felipe Guerrero
Fotografía Fernando Lockett
Montaje Eliane D. Katz
Producción Felipe Guerrero, Gema Juárez Allen
Sonido César Salazar ADSC

Sinopsis Oscuro animal cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas.

Felipe Guerrero nació en Cali, Colombia en 1975. Ha trabajado como editor durante más de una década en películas exhibidas y premiadas internacionalmente. Como productor y director ha realizado los documentales Paraíso (2006) y Corta (2012), que han sido seleccionados y exhibidos en un amplio circuito de festivales. Oscuro animal es su debut en la ficción. Sus películas han sido programadas en FIDMarseille, IFFR, FICCI, BAFICI, Nuevos Directores / Nuevas Películas, Jeonju, DOKLeipzig, Viennale, Festival des 3 Continents France, Full Frame Documentary Film Festival USA, entre otros festivales. En 2012 fundó Mutokino, una compañía de producción y distribución con sede en Colombia, interesada en el cine de autor con énfasis en la experimentación formal y las narrativas disruptivas.

En este encuentro contaremos con la participación de algunos productores latinoamericanos  activos y reconocidos en la escena del cine documental actual como Gema Juárez Allen (Argentina), Jorge Caballero (Colombia) e Inti Cordera, (México), y será moderado por Andrea Guzmán (DOCMA).

A veces se nos olvida que, por desgracia, no sólo con la pasión, el amor, el esfuerzo, la creatividad y la perseverancia crecientes es suficiente para que exista un espacio sano y permanente de producción y distribución del cine documental. Preocupaciones y anhelos de mejora aparte, desde este 3XDOC queremos que la idea de producir no pase exclusivamente por las variadas y complejas formas de financiar una película (aunque también), si no que tratemos de encontrar el espacio para que aquellos profesionales del sector más audaces y experimentados en la ardua tarea de producir cine desde la creatividad compartida nos muestren el camino recorrido hasta ahora, y nos enseñen su futuro, que es también el nuestro.

La proliferación (¿masificación?) de laboratorios, mercados, foros de coproducción, talleres de escritura, o los diferentes espacios para la creación y desarrollo de proyectos en festivales (y no sólo), así como las propias ayudas que algunos festivales europeos ofrecen al cine que se produce en los llamados países en desarrollo, pueden crear puentes (y de hecho los crean) a uno y otro lado del Atlántico, aunque pueden llegar a convertirse también en lugares de manipulación, no siempre consciente, desde donde se uniformicen estéticas y/o temáticas.

De la importancia de mensurar los proyectos y acompañarlos desde la intimidad de una co-creación entre productor(a) y director(a), es algo que saben bien y mucho Gema Juárez Allen, Jorge Caballero e Inti Cordera, con quienes vamos a dialogar en este encuentro también sobre cómo aproximarnos a las necesidades de cada película y autor de una manera realista y, ante todo, creativa.

Línea Imaginaria en su segunda edición llega con lo mejor del cine de este país andino, se podrán ver cinco largometrajes, dos documentales y tres ficciones, además de dos cortometrajes (uno de animación y otro documental). Estos son:  El grill de César, Cuando ellos se fueron, Cenizas, Agujero negro, Ratas, ratones, rateros y los cortometrajes Vicenta y Quimsacocha.

La directora de este evento, la documentalista ecuatoriana (afincada en Madrid) María Cristina Carillo, destaca que «esta edición aborda películas que tratan temas ligados a la presencia de la naturaleza en nuestra vida cotidiana, así como un acercamiento a la complejidad de las relaciones familiares, poniendo el acento en los el rol de las mujeres, las paternidades y relaciones de pareja».

El documental Leo a la vida se proyectará en Blanes (Girona) dentro de la X edición de la Mostra de Docus a la Fresca que realiza La Focal associació cultural, de dicha población. Después de la proyección se realizará un coloquio abierto con el público sobre los analfabetismos.