¿Estás desarrollando un proyecto documental y quieres escribirlo con conciencia, sensibilidad social y práctica profesional transformadora?
Este curso propone una inmersión intensiva de 24 horas en el pensamiento y la práctica del guion documental, entendiendo la escritura no como una norma que limita, sino como una herramienta viva, al servicio de las historias y de quienes las habitan.
A lo largo de ocho sesiones impartidas por reconocidas y reconocidos profesionales del cine documental, exploraremos el camino completo de un proyecto: desde el lugar de enunciación y el proceso creativo, hasta la escritura de materiales, el diseño del dossier y las estrategias para la financiación y el recorrido internacional.
El curso está concebido como un espacio de reflexión, análisis y trabajo práctico, dirigido tanto a proyectos en fase inicial como a aquellos que llevan tiempo acompañándote y necesitan tomar forma. Sesión tras sesión, los proyectos podrán transitar de la intuición a la enunciación clara, y de ahí al dossier, entendiendo qué se pide en cada contexto profesional y por qué.
Un recorrido integral por el guion documental contemporáneo que combina:
- reflexión ética y punto de vista
- práctica de escritura guiada
- análisis de circuitos, laboratorios y mercados
- casos reales de autoría y producción
- herramientas concretas para presentar proyectos a convocatorias
Un curso para pensar, escribir y posicionar tu proyecto documental en el mundo profesional, sin perder su singularidad. Inscríbete completando este formulario.
Información sobre Aula DOCMA
¿Cuándo? Del 24 de febrero 2026 hasta el19 de marzo de 2026martes y juevesHorario De 18:00h a 21:00h – hora peninsular de España8 sesionesModalidad OnlineTarifasGeneral: 220€ | Early bird (hasta el 11 de febrero): 210€
Programa del curso
Sesión 1 · Documental. La escritura en capas
Imparte: Marta Andreu
Sesión 2 · El lugar de enunciación
Ética, punto de vista y responsabilidad en el relato
Imparte: Salima Jirari
Sesión 3 · Percepciones de los real en un mundo virtual (Métodos creativos para pensar la contemporaneidad)
Masterclass
Imparte: Andrés Duque
Sesión 4 · El proceso creativo: práctica de escritura
Sinopsis, tratamiento, escaleta y nota de dirección
Imparte: Elena Molina
Sesión 5 · Cartografías de circulación para el cine documental contemporáneo: labs, festivales y mercados
Imparte: Cecilia Barrionuevo
Sesión 6 · El guion como herramienta para lograr financiación desde la autoría
Caso práctico desde la autoría. Claudia Barthelemy, beneficiaria de la ayuda de guion del ICAA y seleccionada en la Residencia de la Academia de Cine.
Imparte: Claudia Barthelemy
Sesión 7 · El guion como herramienta para lograr financiación desde la producción
Caso práctico desde la producción. José A. Alayón, productor con proyectos financiados.
Imparte: José A. Alayón
Sesión 8 · Pensar el dossier: criterios, enfoque y adecuación a convocatorias
Imparte: Ivette Liang
Marta Andreu. Dirijo Walden, un espacio para crear y reflexionar sobre el cine, especialmente documental, e imparto talleres, seminarios y conferencias a nivel internacional. Soy tutora permanente en Eurodoc, Torino FilmLab, Open Doors del Festival de Locarno, en el Red Sea Feature Films Program y en el Biennale College del Festival de Venecia. He dirigido laboratorios interdisciplinarios sobre tres de mis obsesiones: el retrato (España), el paisaje y la memoria (Chile, Colombia). En el pasado, coordiné y programé el Máster en Documental de Creación (2000-2016, UPF, Barcelona), dirigí el taller de pitching DocMontevideo (2009-2024) y fui miembro del jurado del World Cinema Fund (2010-2025). Desde Playtime, productora que dirigí entre 2004 y 2019, he producido documentales galardonados internacionalmente: La terra habitada de Anna Sanmartí (VdR, 2009), Cuchillo de Palo de Renate Costa (Berlinale, 2010), Last chapter de Peter Torbiorson (IDFA, 2011), Salóme de Yrsa Roca Fannberg (CPHDox 2014), Oleg de Andrés Duque (IFRR, 2015) o Amanecer de Carmen Torres (FICCI, 2018). Publiqué mi primer libro sobre la escritura en el cine en 2025. Se titula «El cazador de mariposas».
Salima Jirari es consultora de contenidos en desarrollo, especializada en representación de la diversidad e investigadora en la industria cinematográfica. Con una trayectoria de quince años en el sector audiovisual, ha trabajado con instituciones y entidades como el Ministerio de Cultura, la Academia de Cine, Netflix, DAMA, Proimágenes Colombia, Coofilm, DocsBarcelona, Selecta Visión, además de diversas universidades. Actualmente también coordina el área de Diversidad, Igualdad e Inclusión de Dones Visuals.
Andrés Duque. Su primera película, Iván Z, es un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta. Posteriormente, ha realizado obras autorreferenciales y retratos de figuras excepcionales, como el compositor Oleg Karavaichuk. Estas producciones han recibido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo, como Punto de Vista, Cinéma du Réel, Dokufest, D’A, Unicorn Awards, Premios Goya y el Premi Ciutat de Barcelona. Asimismo, sus películas han sido exhibidas en importantes centros culturales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) y el Museo del Hermitage en San Petersburgo, entre otros. Además de su carrera cinematográfica, ha impartido clases de historia y práctica de las vanguardias cinematográficas durante más de 20 años en diversas universidades. Entre ellas se encuentran la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), la Universitat Pompeu Fabra (UPF), la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Aalto University en Helsinki (Finlandia) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba (EICTV).
Elena Molina es directora y guionista. Ha escrito y dirigido 6 cortometrajes documentales premiados internacionalmente en festivales como BFI, Zinebi, DocumentaMadrid, DokLeipzig, FIPADOC. Entre su filmografía destacan también 3 largometrajes documentales: Rêve de Mousse (2018), Remember My Name (2023), premiado con la Biznaga de Plata – Premio del Público en el Festival de Málaga, y Flores para Antonio (2025), coescrito y codirigido junto a Isaki Lacuesta, y estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, y premiado como Mejor película en Inedit, Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental y nominada al Goya a Mejor Película Documental. También ha escrito y dirigido 3 miniseries documentales: El robo del códice (RTVE), La mano en el fuego (Max) y La Chaparra (Original Movistar Plus+, estreno previsto en 2026). Actualmente está desarrollando su primer guion de ficción, El dilema de las anguilas, en la Residencia de Guions de l’Acadèmia de Cinema Català dirigido por Carla Simón, y en La Incubadora (ECAM).
Cecilia Barrionuevo. Es programadora, gestora cultural y docente. Actualmente es Co-Head of Programme para Doclisboa Film Festival y Programmer at Large del Film at Lincoln Center. Fue Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2018-2021). Ha sido Visiting Scholar en Harvard University y posee formación en restauración cinematográfica por la FIAF / Association des Cinémathèques Européennes (ACE), la Cineteca di Bologna y L’Immagine Ritrovata. Ha colaborado con el Harvard Film Archive, Zinebi, Documenta Madrid, el Museo Reina Sofía y la Viennale. Es coeditora de Desbordes. Una exploración de la obra de Isaki Lacuesta, publicado por la Filmoteca de Andalucía, de la colección Las Naves Cine y la edición en español de El libro de imagen, de Jean-Luc Godard, entre otros proyectos. Fue distinguida como Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.
Claudia Barthelemy es cineasta y antropóloga especializada en el uso de herramientas etnográficas para la diversidad audiovisual. Colabora con productoras nacionales e internacionales como guionista, mentora e investigadora. Con sus proyectos ha participado en laboratorios como Docs Barcelona, Coofilm, Cima Impulsa y las Residencias de la Academia de Cine.
José Alayón (Arona, España. 1980) debutó como director en 2013 con el largometraje Slimane. Desde entonces ha desarrollado una carrera como productor ejecutivo al frente de su compañía El Viaje Films, que ha producido títulos como Magallanes (Lav Díaz, 2025), Blanco en blanco (Théo Court, 2019) premio a la mejor dirección y Premio FIPRESCI en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, o Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015), Premio Especial del Jurado en Cineasti del Presente del Festival de Locarno. También ha sido director de fotografía de títulos como la propia Blanco en Blanco o Eles Transportan a Morte (Samuel M. Delgado, Helena Girón, estrenada en el Festival de Venecia). La lucha, estrenada en el Festival de San Sebastián, es su segundo largometraje como director.
Ivette Liang es productora de cine, asesora de proyectos y formadora con amplia trayectoria en el desarrollo y circulación internacional de cine latinoamericano. Es socia y productora de Galaxia 311 (Colombia) y miembro de la red de Productores EAVE. Dirige la Cátedra de Producción de la EICTV y el laboratorio Nuevas Miradas, espacios clave para el impulso de nuevas voces cinematográficas. Ha producido y coproducido películas entre América Latina y Europa, con estrenos y reconocimientos en festivales como Cannes, Toronto, Rotterdam, Sitges y La Habana. Ha formado parte de comités de selección y equipos de asesoría en laboratorios y mercados internacionales como Open Doors (Locarno), Torino Film Lab y Talents Guadalajara. Su trabajo se enfoca en acompañar proyectos desde su desarrollo creativo hasta su proyección en la industria global.
